Laboratorio sperimentale di fotografia sociale, nozioni di base
Il
laboratorio
sperimentale di fotografia sociale, che prevede
anche "la pratica on the
road", si propone di aiutare gli appassionati di
fotografia, a digiuno delle tecniche di ripresa, a comprendere gli
strumenti e le nozioni base che consentono di memorizzare, visivamente, le informazioni
- emozioni che incontriamo nel nostro quotidiano.
Un po’ come in medicina, la fotografia si articola in settori di utilizzo. Fotografia sportiva, di moda o pubblicitaria, documentaristica, sociale,di cronaca, di viaggio, di ritratto, di cerimonia.
In queste pagine parleremo principalmente della fotografia sociale e documentaristica ma, prima di affrontare l'argomento, riteniamo utile rispolverare le "nozioni di base", che differenziano le varie discipline fotografiche.
La fotografia analogica
Fino a qualche anno fa la pellicola -negativo era il supporto più utilizzato per l’impiego fotografico, scelta in base all’utilizzo e alla sensibilità, contribuiva in maniera determinante alla qualità dell'immagine stampata. Per quanto riguarda i corpi macchina, c’erano le reflex per principianti o per professionisti, entrambi potevano essere accessoriate, a secondo della tasca e dalle esigenze, con ottiche da poche decine di euro a veri e propri “ mutui”. In ogni caso, anche non avendo a disposizione un corredo fotografico costoso, chiunque poteva, attraverso la conoscenza e la creatività, produrre foto di grande qualità. Al momento l'analogico resta una pratica per appassionati e professionisti .
La fotografia digitale
Oggi il digitale ci offre la possibilità, attraverso l’impiego delle schede memoria, di registrare migliaia di immagini e di abbassare notevolmente il costo dello scatto, ma obbliga il fotografo, per migliorare la qualità delle immagini, a procurarsi periodicamente un apparecchio nuovo, visto che il cuore “dello scatto” è nel sensore interno e non nella pellicola. In ogni caso restano un’ottima risorsa le ottiche, di apparecchi analogici, ancora disponibili nel mercato dell’usato o in nostro possesso che possono essere utilizzate su apparecchi digitali, tipo Nikon o Pentax..
Fotografia sportiva
Per questa disciplina fotografica è indispensabile un autofocus veloce e affidabile, macchine con scatti a raffica e ottiche zoom di escursione medio alta, vanno bene un 28/200 e un 100/400, oltre a focali fisse come 200mm 300mm e 500mm. Le ottiche devono essere luminose e robuste, dunque alquanto costose.
Fotografia di moda e pubblicitaria
Richiede una buona conoscenza della luce artificiale, flash e lampade. Le ottiche , di alta qualità, devono essere luminose e a focale fissa. Le macchine devono essere in grado di fare scatti a raffica.
Fotografia documentaristica
Macchine robuste, capaci di sopportare le intemperie, ottiche zoom e a focale fissa, borse a zainetto e una buona scorta di schede memoria
Fotografia di cronaca
Obbligatorio l’ottica grandangolare , zoom di media gittata e il flash . indispensabile una macchina di riserva più piccola
Fotografia di viaggio
Utile il treppiede, macchine non troppo ingombranti, ottiche dal grandangolare al super tele.
Fotografia di cerimonia
Buona conoscenza della luce artificiale, ottiche da ritratto e grandangolari, minimo due flash e due macchine con possibilità di scatto a raffica.
Fotografia sociale
Macchine non molto ingombranti ma robuste, ottiche grandangolari, medio tele e uno zoom non molto spinto ma luminoso, una tascabile di buona qualità. Conoscenza del territorio. Indispensabile un monitoraggio preventivo, con attrezzatura tascabile per gli appunti visivi, dell’area da documentare
Il ritratto
È la
fotografia della memoria, del tempo che passa, dei ricordi raccontati dalle
rughe, è il vagito di un neonato, è l’emozione di un’espressione facciale.
La confidenza con il soggetto non basta, è necessario sentire il suo stato d’animo, sentire la persona, capire il suo ambiente. Il fotografo non deve essere arrogante e invasivo, deve sembrare quasi timido, per dare l’opportunità al soggetto di sentirsi padrone dei suoi gesti.
Le attrezzature base sono : 80mm 100mm uno zoom 70/ 135 e un buon flash, da utilizzare in luce indiretta. Naturalmente è preferibile la sola luce naturale, soprattutto quella all’ombra. Come macchina va bene anche una reflex non motorizzata
L’80mm e il 100mm sono definiti medio-tele , appena più potenti del normale 50mm, consentono al fotografo sia di non stare con il fiato sul collo del soggetto, sia di staccare il soggetto stesso dal fondo immagine, che potrebbe non piacere.
Il ritrattista puro non è avvezzo ad utilizzare filtri, il suo intento è registrare l’espressione visiva nella realtà del momento.
Il ritratto nella fotografia di moda è un altro discorso, fotografo e soggetto sono due professionisti pagati per pubblicizzare un prodotto, le espressioni sono studiate a tavolino. In questo tipo di attività bisogna avere una buona padronanza della luce artificiale, possedere diverse macchine reflex motorizzate e ottime ottiche.
Gli obiettivi
Sono
l’occhio della fotografia, indispensabili per inquadrare e registrare le
immagini, sia digitali che analogiche .Possono costare poche decine di euro fino
a superare anche i 3mila euro. Dipende dal tipo di fotografia che si
intende praticare...... e naturalmente dalla nostra disponibilità economica.
Il costo è spesso legato alla luminosità, alla focale e soprattutto alla qualità dell’ottica.
Ottiche grandangolari
Sono quelle che consentono di inquadrare, in uno spazio ristretto, tante persone e cose. Per fare un esempio: se attraverso il mirino, utilizzando un 50mm da una distanza di 5 metri, registriamo la presenza di 4 soggetti, con l’ottica grandangolare possiamo registrarne fino a 15. Ottimo per il reportage e per eventi di cronaca.
Il normale
Oramai non è più commercializzato, se non in versione professionale e costosissima. Era il famoso 50mm, che consentiva di scattare immagini, così come le vedono i nostri occhi, ne più grandi ne più piccole, insomma…......normali. Ora le aziende produttrici di reflex, come normale “allegano” alla macchina dei piccoli zoom, poco luminosi e in materiale plastico. Il normale, grazie al progetto ottico, poteva arrivare ad una luminosità incredibile di F/f1.
Medio Tele
Ottiche utilizzate per il ritratto, nella moda e per il teatro, molto luminose e di grande qualità. Consentono di concentrarsi sul particolare, di isolare lo sfondo e di mantenersi un po’ in disparte senza perdere contatto con l’evento da riprendere
Supertele
Indispensabili per la fotografia sportiva, di azione e per i fotografi “da gossip” . Quelli professionali costano un occhio della testa, sono in lega di alluminio, progettati con vetri asferici e a bassa dispersione.
Ottiche Zoom
Consentono di passare rapidamente da una inquadratura all’altra. Possono coprire anche 8 focali diverse. Ultimamente sono stati messi in commercio ottiche zoom che vanno tranquillamente dal 18mm al 300mm . La loro costruzione richiede complessità progettuale e ottimi vetri. Dunque “quelli buoni” costano tantissimo. Inoltre gli zoom sono, per la loro complessità ottica, poco luminosi rispetto alle ottiche fisse e sono meno incisivi nel contrasto. Necessitano obbligatoriamente di un buon paraluce, per evitare riflessi indesiderati.
Obiettivi Macro
La macro-fotografia è un campo specialistico, indirizzato alla riproduzione di piccoli oggetti, per la ricerca medica e scientifica, per produrre cataloghi particolari, come quelli per monete e francobolli, ma anche per la documentazione naturalistica di piante e insetti. È richiesta grande competenza, gli obiettivi macro possono essere abbinati, per la riproduzione, a dei soffietti, fissi o mobili. Le escursioni focali vanno dal 20mm al 200mm, hanno la caratteristica di potersi avvicinare molto al soggetto. Sono molto costosi
Fotografia analogica o digitale?
Si dice
che un buon negativo ( pellicola analogica) equivale a circa
60 milioni di pixel , se così è siamo ancora lontani dall’ottenere, con il
digitale, gli stessi parametri di qualità
dell’analogico visto, che al momento
siamo sui 20 milioni di pixel. Nonostante ciò la fotografia analogica ha , per
una grande fetta di mercato, i giorni contati. Resterà un laboratorio
artigianale ristretto a pochi appassionati, cultori dell’immagine pura, perché i
costi per sostenerla sono, in considerazione del consumo specifico, sempre più
alti. Dunque si allontana dal grande pubblico dei dilettanti, per coagularsi
intorno a pochi professionisti e appassionati . Il problema serio è che i
laboratori di sviluppo e stampa analogica, con tecnici professionisti,
chiuderanno i battenti per mancanza di commesse sostanziose, i liquidi e le
polveri per gli sviluppi delle pellicole costano sempre di più e la
manutenzione delle attrezzature, rispetto ai guadagni, è troppo alta. Dunque la
fotografia analogica, non usufruendo di alcun "accanimento terapeutico", morirà
prima del tempo ma, come riferito precedentemente, è destinata a sopravvive
all’interno di un mercato di nicchia, artistico e professionale, come la stampa
artigianale del bianco e nero.
Sviluppare pellicole e stampare immagini su carta fotografica, al buio di uno sgabuzzino, tra odori acri , assistiti da una piccola luce rossa, in un silenzio assordante, è stato il quotidiano impegno per migliaia di reporter, free lance e fotogiornalisti. Una pratica portata avanti per oltre un secolo, in fretta e furia per procurare in tempo “lo scatto “ da abbinare al pezzo scritto. Una vera e propria fatica fisica. Negli anni 60 sono morti più fotografi in camera oscura, colpiti da infarto, che quelli uccisi sui campi di battaglia dei vari Vietnam.
Dunque un vero e proprio beneficio l’arrivo del digitale, strumento prezioso per l’informazione cartacea, che vede moltiplicate le potenzialità del supporto visivo. Fino alla fine degli anni 90 le redazioni, di giornali e riviste di un certo livello, pretendevano dai fotografi solo foto in “ diapositiva” mentre, per il bianco e nero e il colore su carta, l’ acquisizione con scanner non poteva essere inferiore al 24 x 30 cm. Insomma, oltre alla fatica vera e propria c’era anche un costo non trascurabile nell’esercitare, per mestiere o per diletto, la fotografia. Di buono c’era che si era costretti a riflettere prima di pigiare il dito sull’otturatore, visto che ogni scatto aveva un costo, anche se inutilizzabile. In merito a tale considerazione, le immagini che circolavano erano, per la maggior parte , di buona qualità.
Oggi, un rollino fotografico da 36 foto, compreso sviluppo e stampa, costa intorno ai 14 euro, il digitale con lo stesso numero di foto non arriva a 8 euro di spesa. Se 2 più 2 fa 4, le ragioni che contribuiscono all’estinzione della pellicola è prettamente economica e “comoda”, non certo per la migliore qualità del digitale.
Una scheda, di memoria digitale, può essere paragonata a un rollino riciclabile centinaia di volte, inoltre è in grado di registrare migliaia di immagini a costo zero!
A questo punto bisogna capire quale fotografia ci interessa, passionale o di mestiere? Entrambe? Se il vero amore ha un costo irrinunciabile, contratteremo con le nostre risorse per non rinnegare la passione di un arte che sa tanto di artigianato, se invece è il mestiere che ci interessa allora il digitale è la scelta più razionale. Naturalmente le due scelte possono coabitare senza traumi. Entrambe necessitano comunque di conoscenze tecniche specifiche, atte a concretizzare il mestiere e la passione. Adesso diamo un'occhiata più da vicino ad accessori e strumenti © articolo registrato
Il saggio -lezione sulla fotografia sociale sarà on line il 3 novembre 2009
E' possibile contattare, per ulteriori informazioni, il responsabile del progetto, Tony Laruspa, tonylaruspa@gmail.com
Sono previste esercitazioni pratiche “on the road”, a Napoli, ogni 15 giorni
